Ko je bio Salvador Dali i zašto je toliko važan?

Čujete reč nadrealizam i Salvador Dali će vam najverovatnije pasti na pamet – ako ne on sam, onda svakako njegova prepoznatljiva slika sata koji se topi.

Poznat po svom pozorišnom ponašanju i izgledu (naročito po crtano depiliranim brkovima) i po slikama (pomahnitali vrtlozi delirijusa, ako ne i dementnih tema) i skulpturama pronađenih predmeta (npr. Telefon jastoga, 1938, slušalica obložena rakom). Dali je postao sinonim za nadrealizam, na veliko zaprepašćenje osnivača pokreta, Andrea Bretona, koji je postao nezadovoljan Dalijevim uspehom.

Dalijevo nasleđe počiva na presedanu koji je postavio umetniku kao brendu superzvezde (predviđajući Vorhola i Kunsa) koliko i na njegovom radu. Takođe je otelotvorio štetne efekte takve slavne ličnosti, postajući karikatura samog sebe čije su ludosti i tendencija da se previše proizvoda izbaci na tržište razvodnile njegovu umetnost. Više zabrinjavajuće je bilo njegovo flertovanje sa fašizmom tokom 1930-ih, što ga je koštalo mesta u krugu nadrealista.

Dali je rođen 1904. godine u katalonskom gradu Figueres, Španija. Njegov otac, advokat, bio je strog i disciplinar sa antiklerikalnim sklonostima koji je podržavao autonomiju Katalonije; njegova majka je u međuvremenu podsticala Dalijeve umetničke ambicije.

Bio je drugo dete po imenu Salvador: Devet meseci pre njegovog rođenja, stariji brat sa istim imenom umro je u sa samo tri godine. Kada je Dali napunio pet godina, roditelji su mu rekli da je on reinkarnacija svog brata i sestre, što ga je proganjalo kroz život i umetnost sve do smrti. „Mislio sam da sam mrtav pre nego što sam znao da sam živ“, rekao je Salvador Dali o duhu koji visi nad njim. Godine 1963. naslikao je Portret mog mrtvog brata egzorcizam nalik pop artu, u kome je zamišljao svog imenjaka kao odraslog, prikazanog u tačkicama.

Dali je takođe znao da njegovo prezime nije špansko ili katalonsko, već da je poreklom iz severne Afrike, što ukazuje na vezu sa Maurima koji su osvojili Iberijsko poluostrvo u osmom veku. Ovo je bilo dovoljno za Dalija da tvrdi arapsko poreklo, za šta je rekao da objašnjava njegovu ljubav prema ukrasima i da mu koža postaje neobično tamna kada preplane.

Obrazovanje i početak karijere

1916. godine, Dali je započeo studije u opštinskoj školi crtanja u Figueresu. Sa avangardom se upoznao preko katalonskog impresioniste Ramona Pišoa, koji je redovno posećivao Pariz. Pišo je upoznao mladog Dalija sa radom Pikasa i futurista, koji će uticati na Dalijev opus, iako je zadržao snažnu privrženost realizmu.

Godine 1921. Dalijeva majka je umrla, zadavši mu dubok udarac. Sledeće godine, sa 17 godina, upisao je madridsku Kraljevsku akademiju lepih umetnosti San Fernando, eminentnu školu umetnosti u Španiji.

U početku se Dali fokusirao na pejzaže i portrete, ali ubrzo je njegovu umetnost karakterisala namerna čudnost. U svom Autoportretu sa Rafaelovim vratom (oko 1921.), spojio je fovistički kolorizam sa manirističkom distorzijom, prikazujući sebe u tri četvrtine profila sa visokim vratom koji se izvija pravo iz Parmigianino Madone.

Salvador Dali je mogao da slika sa skoro fotorealističkom preciznošću, što je veština koja je nesumnjivo doprinela javnom prihvatanju njegovog dela. Ali čak i njegovi najprozaičniji napori mogli bi da izgledaju neobično otuđeni od svakodnevice, kao u Devojčinim leđima (1926), čija je poza okrenuta u stranu dovela do zagonetnog udaljenja od posmatrača.

Sigmund Frojd je bio možda imao najveći rani uticaj na Dalija, koji se u početku uronio u Frojdove teorije id-a još u školi. On je primenio Frojdovo razmišljanje na svoje, koristeći ga da kanališe svoje strahove, želje i neuroze kroz svoju umetnost. Nekoliko puta je pokušao da se sretne sa čuvenim psihoanalitičarem, bezuspešno je putovao da ga poseti u njegovoj bečkoj rezidenciji. Godine 1938. Dali je konačno uspeo da poseti Frojda, u Londonu, gde je živeo nakon što je pobegao od nacističkog anšlusa Austrije.

Dali je takođe pročitao Bretonov nadrealistički manifest iz 1924. godine, koji je izložio koncept automatizma, pozivajući na pisanje ili stvaranje umetnosti bez svesne misli ili namere. Godine 1926. preselio se u Pariz, a njegova reputacija je prethodila njegovom dolasku zahvaljujući kolegi Kataloncu Žoanu Mirou, čije su sopstvene biomorfne kompozicije inspirisale mlađeg umetnika. Miro, koji se pridružio nadrealističkom pokretu na njegovom početku, upoznao je Dalija sa Bretonom i Pikasom, kao i sa sopstvenim prodavcem slika.

Dalijeva prva nadrealistička slika, Aparat i ruka (1927), prikazuje bizarnu figuru koja se sastoji od izdužene piramide nesigurno postavljene na vrhu drugog geometrijskog tela sa nogama tankim kao igla; stoji na neplodnoj ravnici ispod uzburkanog vrtloga oblaka i neba koji uzdižu objekte (goli ženski torzo, jato ptica) u vazduh. Bez obzira na značenje, Dali je tvrdio da je ova vizija potekla iz najdubljih misli njegove podsvesti.

Dali je brzo asimilovao ideje drugih, posebno one Iva Tangia; prema Dalijevom biografu Ianu Gibsonu, umetnik je navodno rekao Tanguijevoj nećakinji: „Uštipnuo sam sve od tvog ujaka“. Dali je ubrzo zasjenio Tanguia i druge nadrealiste u očima javnosti — koji su, kao što je ranije pomenuto, ušli pod kožu Bretonu, iako je trebalo proći skoro deceniju da stvari konačno dođu do kraja između njih.

Salvador Dali i Luis Bunjuel

U aprilu 1929. Dali je sarađivao sa španskim rediteljem Luisom Bunjuelom koga je Dali upoznao dok su oboje bili studenti u Madridu na kratkom filmu koji je finansirala Bunjuelova majka: Un Chien Andalou. Sa svojom šokantnom sekvencom brijača koji seče ženinu očnu jabučicu, film je odmah postao succes de scandale i na kraju je prepoznat kao bioskopski orijentir zahvaljujući nepovezanoj mis en sceni i slobodno-asocijativnoj montaži provokativnih slika. Godinu dana kasnije, njih dvoje su snimili L’Age d’Or, satirično uklanjanje buržoaskog seksualnog licemerja u tvom licu sa međuigrama poput jednog od para koji javno bludniče u blatu, što je podstaklo desničarsku pobunu tokom ranog skrininga.

Dali i Gala

U avgustu 1929. Dalija su posetili Pol Eluar, suosnivač nadrealizma, i njegova supruga Gala, rođena Elena Ivanovna Dijakonova. Deset godina stariji Dali kaže da je Gala je bacila čini na njega i ubrzo su započeli aferu. (Njen brak sa Eluardom je ranije uključivao menage a trois sa nemačkim umetnikom Maksom Ernstom). Njih dvoje su se na kraju venčali, a Gala je postala Dalijeva doživotna saputnica, model i muza. Međutim, Gala je insistirala na otvorenoj vezi — barem za nju, pošto je Dalija navodno više zanimala masturbacija nego recipročni seks.

Nadrealistički objekat

Osim drame, Dali je dao značajan doprinos nadrealističkoj ideologiji. Kada su umetnici počeli da se okupljaju u pokretu, Breton je naručio Dalija da smisli motiv koji bi mogao da obuhvati njihovu raznolikost stilova i ideologija. Kao odgovor, Dali je ponudio „nadrealističke objekte“ kao objedinjujući koncept. Dalijev predlog je u suštini bio psihoseksualni obrt oko estetike pronađenog predmeta koja se najupadljivije vidi u Readimades-u Marsela Dišana. Ali umesto da grubo krše granice između umetnosti i života ili između visoke i niske kulture, kao što je to uradio Dišan, nadrealistički objekti bi izvlačili potisnute misli i osećanja. Dali je zasnovao ideju na Frojdovoj teoriji fetišizma, koja je istraživala erotsku fiksaciju na cipele i druge predmete povezane sa pojedinačnim delovima tela.

Dalijevi nadrealistički objekti, poput telefona sa jastogom, manifestovali su njegove opsesije u fizičkom obliku. Drugi komad, Nadrealistički objekat koji simbolično funkcioniše (1931/1973), uključivao je jednu crvenu pumpu pored predmeta kao što su čaša mleka, čvor stidnih dlaka zalepljenih za kocku šećera, pornografska fotografija i drvena armatura koja podseća na vagu ; Dali je to nazvao „mehanizmom“ za onanističke fantazije.

Paranoično-kritička metoda

Istovremeno, Dali je razvio svoju „paranoično-kritičku” metodu. Zasnovan na ideji da paranojici percipiraju stvari kojih nema, Dalijev „metod” je u svojim kompozicijama izlučio fantomske slike kao svojevrsni tok svesti Roršahov test za gledaoce. Dali je ovu strategiju nazvao „spontanom metodom iracionalnog znanja zasnovanom na kritičkoj i sistematskoj objektivnosti asocijacija i tumačenja fenomena delirijuma“.

Glavne ilustracije Dalijevog paranoično-kritičkog pristupa uključuju njegovo remek-delo, Postojanost sećanja (1931), kao i Privid lica i jelo sa voćem na plaži (1938), oba smeštena duž obale ispred zaliva. Prvi, razmišljanje o relativnoj prirodi vremena, uveo je ono što će postati Dalijev najtrajniji simbol: džepni sat omekšao je kao da je predugo ostavljen na suncu. Po sopstvenom pričanju, ta pomisao mu je pala na pamet u sanjarenju nad tanjirom prezrelog kamember sira. U međuvremenu, Privid se usredsređuje na udvostručenu sliku činije krušaka sa podnožjem, čija se stabljika pretvara u sablasno lice.

Slava i bogatstvo

Dali je žarko težio za novcem i slavom u vreme kada je avangarda takve ciljeve smatrala izdajom umetnosti. Bio je bestidan samopromotor koji je priznao da ima „čistu, vertikalnu, mističnu, gotičku ljubav prema gotovini“. Njegova prva izložba u Parizu u Galeriji Goemans u novembru 1929. bila je komercijalna reklama, iako je ostavila kritičare da se češu po glavi. Njegova prva poseta Njujorku, 1934. godine, izazvala je medijsku buru koju je podstakao iznošenjem oštrih izjava poput „Jedina razlika između mene i ludaka je ta što nisam ljut“. Pre nego što je otišao iz Njujorka, proslavila ga je loptom u kostimu koju je bacila Caresse Crosbi, bostonska plava krv koja je takođe izmislila grudnjak. Dali je prisustvovao noseći grudnjak koji se nalazio u staklenoj kutiji vezanoj za grudi; Gala ga je pratila obučena kao žena koja se porodila kroz glavu.

Ostale vratolomije uključivale su govor u Londonu koji je Dali održao u odelu za ronjenje, što ga je skoro ugušilo. Na predavanje u Pariz stigao je rols-rojsom punjenim karfiolom. Takve ludosti su mu privukle ogromnu medijsku pažnju, uključujući pojavljivanje na naslovnoj strani časopisa Time 1936. godine.

Izbacivanje iz nadrealizma

Politika Salvadora Dalija je bila ispravna, iako nikada nije utvrđeno da je on bio pravi fašista. Podržavao je Franka tokom Španskog građanskog rata, a takođe je bio zaljubljen u Hitlera, rekavši da je često sanjao o fireru kao o ženi čije me je „meso, koje sam zamišljao belijim od belog, zanosilo. Centralna figura dojilje na plaži u Dalijevom filmu Odvikavanje od nameštaja-ishrane (1934) prvobitno je nosila nacističku traku sve dok Breton nije naterao Dalija da je naslika. Godine 1939. Dali je kreirao Enigmu o Hitleru, u kojoj je prikazana ogromna telefonska slušalica koja kaplje viskoznu tečnost na posudu sa sićušnom fotografijom diktatora. Dali je takođe bio prijatelj sa simpatizerkom nacista Volis Simpson, ženom zbog koje se Edvard VIII odrekao prestola da bi se oženio.

Ipak, Dali je insistirao: „Nisam hitlerovac ni slučajno ni namerno“, iako to nije sprečilo Bretona da pokuša da protera Dalija iz nadrealističkog pokreta stavljajući ga „pred suđenje“ 1934. kao fašistu. Jedva je izbegao uverenje, šaleći se na kraju da je „razlika između nadrealista i mene u tome što sam ja nadrealista“.

Ipak, njegova podrška Franku koštala ga je prijateljstva sa Bunjuelom i drugima, a zahvaljujući izbijanju Drugog svetskog rata 1939. godine, Breton je konačno osmislio Dalijevo izbacivanje iz grupe nadrealista, optužujući ga da podržava rasni rat. Breton je takođe osudio paranoično-kritički metod, iako ga je prvobitno pozdravio kao „instrument od primarnog značaja“.

Kasnija karijera

Breton je bio podjednako motivisan svojom ljubomorom na Dalijevu slavu kao i umetnikovom političkom nekorektnošću, animusom koji je bio očigledan u anagramu koji je skovao od Dalijevog imena: Avida Dollars („pohlepan za dolarima“). Breton je decenijama ostao neprijatelj, idući tako daleko da je lobirao za Dalijevo isključenje iz emisije 1960. koju je organizovao Marsel Dišan u Njujorku (Pokušaj je propao). Dalijeva slava je, međutim, nastavila da raste kako je postao više fenomen pop kulture nego umetnik.

Iste godine kada je izbačen iz nadrealista, Dali je dizajnirao San o Veneri za Svetski sajam u Njujorku, neku vrstu zabave posvećene boginji ljubavi koja je nadmašila sve na Koni Ajlendu. Takođe je postao prisutan u Holivudu, dizajnirajući sekvence snova za noir romansu Moon Tide (1942) i psihoanalitički triler Alfreda Hičkoka, Spellbound (1945), iako su oba pretrpela rezove koje su zahtevali rukovodioci studija. Godine 1946. Dali je sarađivao sa Diznijevim animatorom Džonom Henčem na kratkom filmu pod nazivom Destino, koji nikada nije otišao dalje od snimanja scenarija i testnih snimaka. Neka vrsta verzije je završena 2003. godine, mnogo nakon Dalijeve smrti.

Godine 1948, Dali se pojavio u čuvenom izdanju časopisa Life, sa snimkom kamere velikom brzinom umetnika koji levitira u studiju zajedno sa lebdećim štafelajem, stolicom i merdevinicama, zajedno sa bačenom kantom vode i triom smrznutih mačka u vazduhu. Za fotografiju je trebalo 26 pokušaja.

Dali je licencirao svoje ime za liniju parfema za Sears, koja je takođe prodavala uramljene reprodukcije njegovih umetničkih dela. Drugi komercijalni napadi uključivali su pojavljivanja u TV reklamama za Lanvin čokoladu, Alka-Seltzer i Braniff Airlines, u kojima se Dali mogao videti kako razgovara o finijim tačkama postavljanja sa poznatim njujorškim Jenkijem Vatijem Fordom.

Dali nije uradio ništa što Vorhol ne bi uradio kasnije, iako Endi nikada nije potkopavao svoju umetnost na način na koji je Dali učinio. Godine 1976. i 1977. Dali je potpisao i prodao 17.500 praznih listova papira sa svojim potpisom, namenjenih za poduhvate grafike koji se nikada nisu ostvarili; umesto toga, korišćeni su za stvaranje falsifikata njegovog dela.

Završne godine

Iako nikada nije dostigao vrhunce svoje rane karijere, Dali je imao bljeskove briljantnosti tokom svojih kasnijih godina, kao što je slika Halucinogeni toreador (1968–70). Prikazujući niz Venere Miloševe kako se povlači po podu rimske arene, pametno je odražavao lizergični duh vremena tog doba.

Počevši od 1980. godine, Dalijevo zdravlje je počelo da slabi pojavom Parkinsonove bolesti, depresija i zavisnosti od narkotika. Kada je Gala umrla, 1982. godine, njegovo stanje se pogoršalo. Odbio je da jede, a jedva se oporavio od opekotina trećeg stepena zadobijenih tokom požara 1984. Dali je umro od srčanog udara pet godina kasnije u 84. godini u Figureresu. Sahranjen je nedaleko od kuće iz detinjstva, pridruživši se bratu čija je sudbina lebdela nad fantastičnim poglavljem u istoriji umetnosti.